Les descriptions, c’est ce qui permet d’ancrer profondément ton lecteur dans ton intrigue en lui apportant des informations à propos du contexte, de la personnalité des personnages, du déroulement de certains événements, etc.
Mais écrire une description sans trop ralentir le rythme de l’intrigue en restant pertinent et passionnant n’est pas aussi simple qu’il ne paraît.
Pour ne pas lasser ton lecteur, voici 27 clés pour réussir tes descriptions :
1- Dose le rôle informatif de la description
La description sert à transmettre des informations à ton lecteur.
Veille à ne pas le noyer dans le flot de tes idées, mais à sélectionner celles qui sont pertinentes pour ton histoire.
2- Utilise le rôle émotionnel de la description
La description sert également à faire passer des émotions à ton lecteur en créant une ambiance et/ou à le connecter aux émotions de tes personnages.
Fais donc le choix d’une émotion dominante qui dirigera la façon dont tu vas écrire.
3- Ne néglige pas le rôle symbolique de la description
La description a aussi pour objectif de faire passer un message au lecteur.
Celui-ci peut être en rapport avec le thème de ton roman ou être une simple information nécessaire pour faire avancer la quête de ton héros.
4- Pense au rôle poétique de la description
Les descriptions dans ton roman sont les passages les plus à même de jouer un rôle poétique.
Tu peux en profiter pour y insérer des jeux au niveau des sonorités ou des figures de style qui soutiendront l’ambiance choisie.
5- N’essaie pas de copier le réel avec la description
Tu ne peux pas retranscrire avec exactitude la réalité au travers de ta description.
Tu vas forcément devoir faire un choix à propos de ce que tu dis et laisser le lecteur compléter avec sa propre perception des choses : il est capable de le faire !
6- Adapte le rythme de la description
Tu n’es pas obligé d’arrêter ton histoire pour décrire d’un seul bloc.
En fonction des besoins, mêle action et description. Si tu le fais, tu risques bien moins d’ennuyer ton lecteur !
7- Choisis bien le point de vue de la description
Selon le point de vue, tu vas pouvoir montrer certaines choses et en cacher d’autres.
Tu as le choix entre un point de vue interne (selon le regard d’un personnage précis), externe (un narrateur objectif) ou omniscient (un narrateur qui voit tout et connaît tout).
8- Choisis bien le cadrage de la description
Quel que soit le point de vue, le cadrage peut être très large (par exemple ton personnage se trouve à un endroit où il voit très loin), très restreint (quand tu veux insister sur des éléments de détail) ou entre les deux.
Le cadrage va produire un effet différent chez le lecteur.
9- N’oublie pas que la mémoire vive du lecteur est limitée
Ton lecteur ne peut pas tout retenir.
Si tu as une information essentielle que tu veux lui faire retenir, alors débrouille-toi pour la mettre en avant.
10- Comprends que l’attention de ton lecteur est limitée
Ton lecteur cherche à vivre une aventure palpitante.
Pense à varier les formes de descriptions (un seul bloc ou distillées dans l’action) pour ne pas le lasser et maintenir son attention.
11-Sois au clair dans les informations que tu veux transmettre à ton lecteur
Pour montrer les choses au lecteur, il faut d’abord que tu les visualises correctement toi-même.
Commence par une visualisation interne dans ton esprit.
Imagine ensuite que ta description s’affiche sur l’écran d’un cinéma et demande-toi ce qu’il faut montrer à ton lecteur pour l’immerger dans l’ambiance.
12-Prends le temps de décrire
Une description dynamique n’est pas forcément une description courte.
Par contre, mieux vaut développer un ou plusieurs éléments importants plutôt que de multiplier les informations.
Prends donc le temps d’aller au fond des choses, de les expliquer au lecteur, de lui faire ressentir l’atmosphère qui se dégage de ta description.
13- Choisis un vocabulaire précis
Oublie les généralités que se soit pour les verbes employés (être, avoir, faire, etc.), pour les adjectifs (beau, mauvais, etc.), ou pour un quelconque autre mot.
Le français est une langue riche : cherche donc le meilleur terme pour traduire ta pensée.
14-Joue avec les sonorités
Pour traduire une atmosphère et transmettre des émotions, tu peux utiliser les idées que tu insères dans ton texte, le rythme des phrases, mais également le jeu sur les sonorités.
Certains sons vont t’aider à créer des ambiances dures, de la tension, à faire ressentir la souffrance.
D’autres sons vont permettre de montrer une atmosphère douce et paisible.
15- Traque les répétitions
Les passages de ton roman où le rythme est moins rapide supportent encore plus mal les répétitions.
Alors, prêtes-y une attention particulière.
Cherche des synonymes et des périphrases à chaque fois que c’est nécessaire.
16- Cherche des outils pour t’aider
Facilite-toi les choses !
Au niveau du vocabulaire, trouve ou crée des fiches de références à consulter lorsque tu en as besoin.
Ne cherche pas à tout construire d’un seul coup, mais travailles-y de façon progressive.
17- Utilise des points d’appui pour lancer ta description
Il est très difficile de passer d’une image mentale à la mise en mots.
C’est pourquoi tu dois trouver des points d’appui concrets comme des images, des dessins, des photos, des schémas.
Ils ne refléteront peut-être pas exactement ta pensée, mais te permettront de partir dans la bonne direction.
18- N’oublie pas de rester toi-même dans ta façon de décrire
Tes descriptions doivent refléter ta personnalité d’auteur et ce que toi tu as envie de transmettre.
Cette personnalité va se voir au travers des choix de points de vue et de cadrage que tu feras pour chaque description. Également dans ton style d’écriture (vocabulaire employé, figures de style éventuelles, syntaxe, etc.).
19- Adapte la réalité aux besoins de ton intrigue
Sache aussi que, en tant qu’auteur, tu n’es pas obligé de respecter à 100% la réalité.
Tu peux par exemple décider de créer une rue imaginaire dans une ville réelle, une île dans l’océan, etc.
L’essentiel est avant tout de rester cohérent et vraisemblable aux yeux du lecteur.
20- Pense aux jeux de lumière dans ta description
La lumière a une grande importance dans la création d’une ambiance.
Le même paysage, la même scène ou le même personnage n’apparaîtra pas de la même façon suivant si ton lecteur les regarde en plein jour sous un grand soleil ou la nuit.
Quand tu décris, donne donc des indices quant à la luminosité.
Choisis-les en fonction de l’effet que tu veux produire chez le lecteur.
21- Utilise la notion de contraste pour décrire
Les contrastes donnent de la vie et de la profondeur à une scène.
Ils peuvent aussi apporter du réalisme, mettre l’accent sur un élément important et même surprendre.
Pense-y lorsque tu décris !
22- Réfléchis au mouvement dans ta description
Tes descriptions ne doivent pas forcément être figées. Si elles le sont, c’est pour provoquer un effet précis sur le lecteur.
Le reste du temps, pense à ajouter du mouvement qui attirera et maintiendra l’attention de ton lecteur.
23- Organise ta description
Tu dois guider le regard de ton lecteur sans heurt tout au long de ta description.
Fais donc attention aux sauts descriptifs lorsque tu passes d’un point à un autre (du paysage, du personnage, etc.).
24- Travaille la cohérence de ta description
Reste logique et prête une attention particulière aux éléments que tu vas donner à ton lecteur pour préserver le réalisme de la scène et mettre en avant les informations essentielles à la compréhension et à l’avancée de l’histoire.
25- Utilise les 5 sens dans ta description
Les sens jouent un rôle primordial dans ta description en lui donnant réalisme et profondeur alors ne les oublie pas !
Bien souvent, on se focalise naturellement sur la vue.
Pense à insérer également des indications sur l’ouïe, le goût, l’odorat et le toucher.
Attention, ce n’est pas forcément utile de tous les mettre dans chaque description. Adapte les choses en fonction des besoins.
26- Pense à l’émotion dans ta description
L’ambiance que tu crées lorsque tu décris, le choix du vocabulaire et des sonorités vont te permettre de faire passer une émotion clé à ton lecteur.
Choisis cette émotion avant de te lancer dans la description, tu seras ainsi plus pertinent pour la transmettre.
27- Laisse-toi écrire !
Au-delà de la réflexion nécessaire pour t’améliorer, laisse-toi écrire !
Si tu stresses et que tu es trop focalisé sur la nécessité d’être parfait, tu n’arriveras jamais à améliorer ton style, encore moins à terminer ton roman.
Écrire s’apprend. 😉
